Musiques actuelles

Jazz et musiques actuelles amplifiées

Le jazz et les musiques actuelles occupent une place à part entière, ouverte sur le monde, l’improvisation et les nouvelles sonorités. Porté par une équipe pédagogique passionnée, cet enseignement permet aux élèves de développer leur identité musicale, de jouer en groupe et d’explorer un large répertoire, du jazz, du rock au pop, en passant par les musiques électroniques. Au sein du département, les musiques actuelles amplifiées bénéficient d’un cursus d’études spécifique présenté ci-dessous.

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schéma cursus musiques actuelles amplifiées

Présentation du cursus de Musiques Actuelles Amplifiées

Le cursus de Musiques Actuelles Amplifiées (MAA) propose un parcours de formation progressif centré sur la pratique collective, la création musicale, le développement de l’autonomie artistique et l’acquisition de repères culturels dans les musiques populaires contemporaines. Il s’adresse aux élèves souhaitant apprendre à jouer, créer, comprendre et partager la musique dans des contextes collectifs et amplifiés.

Pensé comme un parcours évolutif, le cursus permet aux élèves de construire progressivement leur identité musicale à partir de leurs références, de leurs curiosités et de l’exploration de différentes esthétiques. La pédagogie privilégie l’expérimentation, l’écoute, la coopération et la mise en situation réelle de pratique musicale.

Le cursus s’organise autour d’un enseignement hybride associant :

➔ un cours « Labo » collectif, cœur du dispositif, consacré à la pratique d’ensemble, aux ressources musicales, à la culture MAA et aux outils techniques ;

➔ un temps instrumental ou vocal complémentaire, ajusté aux besoins de l’élève et à son évolution dans le cursus.

L’enseignement repose sur cinq grandes compétences développées progressivement au fil des cycles :

  1. Produire de la musique (jouer, créer, arranger, improviser) ;
  2. Faire groupe et coopérer (écouter, s’adapter, contribuer au collectif) ;
  3. Construire ses repères culturels (écouter, contextualiser, nourrir sa pratique) ;
  4. Être autonome (technique, matériel, ressources, environnement amplifié) ;
  5. S’engager dans un projet artistique (participer, porter des projets, diffuser).

Le parcours est structuré en plusieurs étapes progressives :

➔ Initiation MAA : découvrir la pratique collective et l’univers des musiques actuelles ;

➔ Cycle 1 : explorer, trouver sa place dans un groupe et acquérir les bases d’une pratique musicale amplifiée ;

➔ Cycle 2 : structurer sa pratique, développer un instrument dominant et gagner en autonomie ;

➔ Cycle 3 : porter un projet artistique personnel ou collectif de manière autonome.

Ouvert prioritairement aux instruments du champ des MAA (chant, guitare électrique, basse, batterie, claviers, MAO), le cursus reste accessible à d’autres profils instrumentaux lorsque le projet pédagogique le permet. Il valorise autant les pratiques des élèves que l’ouverture à de nouveaux univers musicaux, dans une logique de curiosité, d’expérimentation et de partage

Batterie

Enseignant : Hervé Robles 

Enseignant : Julien Grostin 

Enseignant : Vincent Verger 

Enseignant : Matthieu Bayon 

Enseignant : Khalil Rezigat

Enseignant : Thierry Lepeltier